Challenge 1 semaine / 1 Figurine.

Fin juillet, motivé par une frénésie de Warhammer 40.000 et une forte envie de faire grimper mon niveau de peinture, je me suis lancé un petit défi. J’ai décidé de peindre une figurine par semaine en essayant de peindre à mon meilleur niveau dans ce temps imparti.

J’avais beaucoup lu d’articles ventant ce genre de défi pour faire grimper son niveau de peinture mais bon, je n’y croyais pas plus que ça et le fait de sortir de ma zone de confor tet de mes habitudes de peintures c’est vraiment pas mon truc. De temps en temps j’ai un côté « vieux con réac ».

Mais je ne sais si c’est le fait de vouloir peindre autre chose que du fantasy (mais toujours du GW hein! Fan Boy oblige 😀 ) j’ai voulu tenter l’experience. Sachant que le salon de Lorient arrive et que cette fois-ci, je sais qu’il faut que je monte mon niveau de peinture si je veux pas me prendre les mêmes remarques que le dernière fois, c’est l’occasion rêvée pour ce challenge.

L’objectif était de travailler la qualité de peinture d’une armure Space Marine les visages et un peu les détails pour tenter de me rapprocher (je dis bien TENTER) de la qualité de Paul Norton peintre ‘Eavy Metal dont la propreté et la qualité du trait de pinceau est pour moi une référence. Ce gars ne bosse qu’au pinceaux et pourtant on croirait que ses couches de bases sont à l’aéro. Et je ne vous parle pas de ces Lining d’une qualité top moumoute.

Je suis parti sur la réalisation d’une unité de 5 primaris fortement convertis pour en faire des wolf guards. Oui je sais c’est pas très fluff tout ça, mais je suis peintre moi et joueur très occasionnel donc le Fluff et les règles ………..

Quand je dis fortement converti, il faut savoir tous les primaris standard que j’ai peint (20 figs pour le moment hormis les hellblasters) sont en fait la même figurine d’un lot obtenu à vil prix et qui n’est autre que la fig du fascicule « Comment débuter 40K » . Comme vous pouvez le constater il y a une peu de travail pour en obtenir quelque chose qui ressemble aux fils de Russ.

Pour ce challenge je me suis aussi aloué les services d’une petite application sur smartphone créée par un hobbyiste que je suis sur Instagram. Cette appli que je vous conseille vous permet de chronomètrer le temps que vous passez sur chaque étape de peinture, de prendre des notes sur ces étapes, ainsi que de répertorier votre schéma de couleur avec beaucoup de gammes de peintures qui y sont référencées et bien sur ajouter des photos.

Cette aplli m’a permis de voir mon évolution en terme de temps et plus besoin de noter sur des bouts de papier qu’on perd tout le temps son schéma de couleur ou qu’elle teinte on à utilisé pour faire un truc.

Une fois tous mes marines convertis et prêts pour la peinture, contrairement à ce que je fais d’habitude, j’ai décidé de ne pas peindre à la chaine mais plutôt de finir chaque figurine commencée, hormis pour la couleur de base de l’armure qui à été faite à l’aéro. J’ai donc commencé mon premier marine en réalisant le lining noir des creux de l’armure et l’Edge lightning. Ces deux étapes (surtout l’Edge lightning) sont avec les visages les plus longues et les plus difficiles du process. Elles m’ont demandé beaucoup de concentration, de patience et de précision pour arriver à quelque chose de correct.

Avec le temps et la pratique cette étape qui m’a pris près de 3 heures pour la première figurine à vu son temps de réalisation divisé par deux. Je sens bien que je peux encore beaucoup progresser en précision, mais déjà là, mon coup de pinceau s’est fortement amélioré et j’ai beaucoup appris sur la manière de le tenir et le bouger. Rien que pour ça, ce challenge vaut le coup.

Les étapes suivantes ont été de peindre toutes les parties qui ne sont pas de l’armure avec une couche de base un shade et du edge lightning sur certain détails sans trop les pousser juste de quoi les rendre bien lisibles et accentuer certains points de la figurine. L’objectif est je le rappelle de faire du « propre ».

A ce stade, je me suis rendu compte que prendre tout son temps et faire un travail soigné demande évidemment beaucoup de concentration mais donne un P…… de résultat même sur un W.I.P. Celà est très gratifiant et ça motive énormémment, ce qui n’est pas évident quand vous savez que vous avez 5 ou 10 figurines à faire avec cette qualité.

L’étape des visages à été la plus difficile mais aussi la plus gratifiante pour moi. S’il y a bien un truc sur lequel je ne suis pas bon en peinture, c’est bien les visages. Je suis toujours épaté par le résultat qu’obtiennent certains peintres sur leurs visages. Et quand on voit le résultat du travail de Paul Norton que je montre plus haut, il y a de quoi être jaloux ^^.

Pour progresser sur ce point, j’ai regardé beaucoup de tutos, lu et je me suis aussi pas mal inspiré du travail que Darren Latham a fait avec la gamme Contrast. N’ayant pas cette gamme j’ai réadapté son tuto avec de la peinture classique, ce qui fait que j’ai créé ma propre technique. Pour la première fois j’ai été franchement satisfait du résultat obtenu.

Malheureusement, crétin que je suis je n’ai pas pris de notes sur le coup et il m’a été impossible de reproduire le résultat que j’avais obtenu sur toutes les têtes. L’ensemble n’est pas mauvais mais impossible de refaire aussi bien que le modèle ci-dessus. 😭😭😭😭😭😭😭

Au bout de 5 semaines mon challenge est terminé et j’ai fini mon unité de 5 figurines dans le temps imparti. Et alors me direz vous, ai-je progressé ? Ai-je appris des choses ?

OUiiiiiiii ! J’ai beaucoup appris ! En premier lieu, mon coup de pinceau et sa précision s’est pas mal amélioré. J’ai pas mal appris sur la texture de la peinture et sa dillution. Le fameux « Two thin coats » de Duncan Roadhes c’est vraiment le minimum. Je me suis vu passer près de 10 couches « super » transparentes pour obtenir le résultat souhaité. Mais franchement vu ce que j’ai pu obtenir sur certains visages, même 20 couches je suis prêt à le faire car le jeu en vaut la chandelle.
J’ai appris que la patience paye et que la régularité, à savoir, pratiquer un peu tous les jours même 1 heure bhein c’est bon pour la technique, c’est de l’entrainement et mine de rien bhein ça fait avancer la painting line.

Bon, bien sûr il y à du moins bon. Même si j’ai beaucoup progressé, tenir la même qualité tout le temps ce n’est pas encore possible pour moi, mais les bon résultats obtenus sont motivant pour continuer encore et encore.

Je ne peux que vous conseiller de faire ce genre de challenge car votre peinture va énormément gagner en qualité en finesse etc.

Allez on arrête le bla bla et je vous montre le résultat final de l’unité et chaque figurines.

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Décor : Witchfate tor, tour de sorcier.

Cela fait des lustres que je n’ai pas fait de décor. Pris par une frénésie de peinture de figurine, j’ai oublié que je m »éclate tout autant dans la réalisation de décors. La réalisation d’une witchfate tor et d’un Warscryer (que je vous présenterais plus tard) m’a remis dans le bain de l’architecture miniature.

Le postulat de départ était de réaliser des bâtiments mieux proportionnés vis-à-vis des kit GW existants. En effet, essayer de faire rentrer un Stormcast par la porte du warscryer et vous verrez que le pauvre risque d’arracher le chambranle et les pierres attenantes. Quand à la place à l’intérieur du bâtiment c’est la même chose.

Pour ce qui est de la tour, le kit n’étant plus disponible pas de comparaison possible. Je suis donc parti de zéro et je me suis inspiré (pour la forme) de la tour disponible dans le kit du Warsryer (à l’heure ou je vous rédige cet article ce kit est apparemment en rupture définitive aussi).

Pour la structure de la tour j’ai démarré par une base octogonale en carton fort recouverte de depron sur lequel j’ai dessiner une texture de pierre et découpé les espaces qui recevront portes et fenêtre. Chacun des angles de la tour ont reçu un ajout de pierre d’angle découpé et positionnée une à une.

La partie supérieure a été faite en polystyrène extrudé lui aussi texturé puis fixé sur la partie inférieure qui elle s’est vue agrémenté des portes et fenêtres.


J’ai ensuite réalisé une petite structure en pierre relevant la tour car je ne voulais pas qu’elle repose directement sur le sol car après plus test le rendu n’était pas bon.

L’ensemble a été posé sur une base sur laquelle j’ai confectionné un muret en ruine afin de donner un aspect âgée au bâtiment.

J’ai ensuite attaqué la peinture en partant sur une sous couche noire brossée de plusieurs couches de différents gris et j’ai terminé par du blanc. Ensuite ça et là j’ai passé différents jus pour donner à certaine pierre une teinte différente et la base de la tour à reçu un jus verdâtre pour ajouté un aspect moussu.

L’ensemble à ensuite reçu différents flocages pour symboliser l’herbe et de la végétation grimpante sur les différents murs.

Commission : Plateau de jeu.

La réalisation du plateau de jeu dont je vous ai parlé dans mon dernier post est terminé ainsi que les décors. Vous m’excuserez pour le peu de photos car le client est passer prendre sa commande très vite et je n’ai pas pu faire de photos satisfaisante de décors. Mais voici des photos grand format de la table et une du bois terminé tiré de mon Instagram.

Plateau de jeu

Plateau de jeu

Bois citadel

Commission : Plateau de jeu et décors.

Présentation d’une commande en cours qui comprend la réalisation d’un table de jeu composée de 2 modules de 120X60cm et de décor l’accompagnant.

La réalisation de la table est un peu hors standard car le client souhaite avoir une colline intégrée à la table. Je lui ai donc proposé de  faire deux demi colline sur chaque module ce qui permet une modularité plus intéressante.

La structure de la table et maintenant finie et j’attends que la couche de vinyle posé pour protéger la texture sèche avant de commencer à peindre.

Le set comprendras aussi un bois et un bunker de chez Citadel afin d’agrémenter la table et permettant d’avoir un set déjà très agréable pour faire de belle parties. Le montage des décors complémentaire est fait et les première couches de peinture et d’ombrage ont commencé.

 

Mon défi pour l’Open Penn Ar Bed…

Dans mon précédent article, je vous ai parlé mon projet de présenter trois figurines pour l’Open Penn Ar Bed qui aura lieu le 25 Mars prochain. C’est un véritable défi car il faut que je réalise en un mois et demi (j’ai commencé mi-février) trois figurines dont la qualité de peinture puisse me rendre  de les présenter à un concours. C’est un défi intéressant dans le sens ou ça peut me servir pour de futures commissions.

Il est temps de vous montrer ma première figurine terminée qui est le Gaunt Summoner de la boite de jeu Warhammer Quest Silver Tower.

Ce Gaunt Summoner m’a demandé pas mal de travail, les 8 yeux de la tête ont été un enfer à peindre et j’ai essayé une nouvelle technique pour moi qui est « la peinture dans le frais ». Je l’ai appliqué sur le haut du bâton et j’en suis assez content même si c’est une technique qui est longue et qui me demandera encore pas mal d’essais.

Le socle à été très agréable à faire je voulais vraiment faire un rappel du livre que tiens le Gaunt ainsi que l’effet de sort incandescent.

Le livre fut très simple à réaliser par contre l’effet magique, c’était autre chose car il m’a fallut le sculpter et je n’ai aucune notion de sculpture avec du green stuff. J’ai fait ce que j’ai pu et je pense m’en être bien sorti.

J’ai commencé ma deuxième figurine qui est le Weirdnob Shaman. Pour l’instant j’ai fini la peau et posé quelques bases. J’espère avancer assez vite pour commencer l’Ogroid Thaumaturge et terminer à temps mon défi pour l’Open.

Je continue aussi à travailler sur la conception de mes modules d’ateliers et je suis fier de pouvoir annoncer mes premières ventes.

C’est toujours le doute lorsqu’on lance ce genre de projet, on se demande si le travail sur lequel on a passé des heures va plaire. Et bien maintenant je suis rassuré par les premiers retours que j’ai eu et je remercie ceux qui m’ont fait confiance.

Pour l’instant deux modules sont disponibles : le bloc 3 tiroirs et le rack à peinture. Le module d’angle sur lequel je travaillais a déjà eu deux prototypes mais demande encore quelques corrections. J’ai profité d’avoir produit quelques éléments pour faire un réagencement de mon espace de travail avec mes prototypes.

Voilà (ci-contre) ce que donne l’assemblage de 7 éléments dans lesquels j’ai rangé quasiment rangé toutes mes peintures sauf les « technicals » ; soit 157 pots. J’ai aussi pu ranger tout mes outils dans le bloc 3 tiroir ainsi que mes différents flocages sables et matériaux de soclage dans les blocs d’angle.

Je vous dis à bientôt pour la suite de mon défi et pour l’avancée de mon projet.

 

Ateliers modulables, figurines et autres news…

Hello tout le monde ! Voici quelques nouvelles de mon travail sur la conception d’ateliers modulables, les figurines que j’ai réalisé, celles en cours etc…

Mon projet d’ateliers modulables me prends beaucoup de temps mais j’y prends beaucoup de plaisir. C’est très motivant de voir le retour positif des gens à qui je présente mes modules (partenaires ou public).

Même si je m’arrache souvent les cheveux sur la conception numérique, je suis super excité dès que je vois les sorties d’usinage ou lorsque je monte les nouveaux prototypes. C’est un peu Noël à chaque fois ^^.

A l’heure actuelle deux modules sont déjà disponibles : Le rack peinture standard, et le module trois tiroirs. Concernant les tarifs le rack peinture est à 24 €uros et le module 3 tirroirs est à 28 €uros.

Techniquement, chaque kit est en MDF  d’une longueur standart de 31cm de long sur 16 de profondeur.  Chaque pièce est usiné, vérifiée, et le kit est « monté à blanc » pour s’assurer que tout est ok.

Le futur du site verra la création d’une mini boutique, mais si vous le souhaitez vous pouvez déjà me commander ces deux modules en passant par la page contact du site ou directement par mail : contact@gamescustom.fr . Vous pouvez aussi me contacter via le messenger de la page Facebook du site ou via mon Instagram.

Je continue à travailler sur d’autres modules et je suis à votre écoute si  vous souhaitez en voir un particulier qui vous intéresserait ou si vous voulez donner votre avis sur ceux existants. Le prochain module à sortir sera un module d’angle a 4 tiroirs qui recevra en complément un rack de peinture au mêmes dimensions. Il existera sous deux formes : une version 45° et une 90°. Voici d’ailleurs une preview du premier prototype partiellement monté à blanc.

Voilà concernant le projet Ateliers. Maintenant passons au chapitre figurines. Je ne suis pas resté inactif dans ce domaine mais il est vrai que je n’ai pas posté beaucoup de photos.

Ma dernière réalisation est un seigneur du chaos de Khorne issu de la boîte de base d’Age of Sigmar.

Pour le futur, mon atelier de peinture va se concentrer sur trois figurines que j’espère présenter au concours de l’expo Penn Ar Bed, premier salon uniquement consacré à la figurine en Bretagne selon moi.

Les trois pièces que j’espère présenter si j’arrive à les finir à temps sont le Gaunt Summoner et l’Ogroid Thaumaturge de Warhammer Quest ainsi que le Shaman Weirdnob de la nouvelle gamme ork d’Aos.

 

Pour l’instant j’ai monté et « GreenStuffé » et sous-couché toutes les figurines. C’est fou ce qu’il y a des lignes de moulages apparentes sur ces pièces. Côté peinture j’ai juste démarré la robe du Gaunt Summoner. J’espère que je pourrait finir à temps ces trois pièces pour les présenter au concours. Si vous voulez voir l’avancée progressive de ma peinture, n’hésitez pas à passer sur mon Instagram, j’y suis très actif car une phot est souvent plus parlante qu’un long texte ^^.

Je vous dis à bientôt pour la suite…